Story

CHAPTER 1.

DAITO 2026 Design Story

「天と地を映す、唯一無二の輝き」

DAITOシリーズは2025年に10周年を迎え、2026年から新たな10年へ歩み始めます。
11年目となる今年は、日本酒だけでなく、日本が世界に誇る伝統工芸の魅力を発信するプロジェクトとして進化。その第一弾として、千年以上の歴史を持つ常滑焼に着目しました。
土の魅力を活かし、シンプルで実用的な美しさを追求しながら、日々の食卓に華を添えてきた常滑焼。その精神を象徴する表現として、作家が長年追い求めてきた「昭龍天目」の世界観に魅了されました。

DAITO2026は、日常に寄り添う伝統の美と、唯一無二の輝きを追い求める匠の挑戦が出会うことで生まれ、土の個性と匠の技が織りなす、二つとして同じもののない表情。その奥深い美しさは、自然と向き合いながら理想を追求する酒造りの精神と重なります。
DAITO2026は、伝統と革新、陶芸と酒造り、ふたつの匠の挑戦が出会うことで誕生した、次の10年を象徴する一本です。

The DAITO Series celebrated its 10th anniversary in 2025 and embarks on a new decade in 2026.

Now in its 11th year, DAITO evolves beyond Japanese sake into a project that celebrates and shares the beauty of Japan’s world-renowned traditional craftsmanship. As the first step in this new journey, we turn our attention to Tokoname ware, a ceramic tradition with over a thousand years of history.

Renowned for bringing out the natural beauty of clay, Tokoname ware has long enriched everyday dining with its simple, functional elegance. Embodying this philosophy is “Shoryu Tenmoku,” a distinctive artistic expression that master ceramicist Shoryu has spent decades perfecting. Its captivating beauty became the inspiration for DAITO2026.

DAITO2026 brings together the timeless beauty of traditional craftsmanship and the master artisan’s relentless pursuit of a brilliance unlike any other. Each creation reveals a unique character, shaped by the natural qualities of clay and the skill of the artisan. This profound beauty reflects the spirit of sake brewing, where mastery is achieved through a deep respect for nature and an unwavering pursuit of perfection.

Born from the meeting of tradition and innovation, ceramics and sake brewing, and the dedication of two master artisans, DAITO2026 is a singular expression of craftsmanship that symbolizes the beginning of DAITO’s next decade.

CHAPTER 2.

About TOKONAMEYAKI

常滑焼について

愛知県知多半島の西側に位置する常滑市。
この地で育まれてきた常滑焼は、日本を代表するやきものの産地のひとつです。

その歴史は平安時代末期にまでさかのぼるといわれ、瀬戸・越前・信楽・丹波・備前と並ぶ「日本六古窯」のひとつに数えられています。

長い歴史の中で、常滑では壺や甕をはじめ、茶器や食器、植木鉢、土管など、その時代の暮らしに必要とされるさまざまなものがつくられてきました。

単に伝統を守るだけではなく、人々の生活とともに姿を変えながら受け継がれてきたこと。それが、常滑焼の大きな特徴です。

常滑の土が生み出す独特の表情

常滑焼の魅力を語るうえで欠かせないのが、この土地で採れる土です。

常滑周辺の土には鉄分が多く含まれており、焼き上げることで赤みを帯びた独特の色合いが生まれます。

また、釉薬を使わずに土そのものを焼き締める技法も、古くから常滑で培われてきました。

土の質、成形の仕方、窯の中での炎の当たり方。
さまざまな条件が重なり合うことで、器には一つひとつ異なる表情が生まれます。

同じ形につくられた器であっても、焼き上がりには微妙な違いがある。

その個性を楽しめることも、土から生まれるやきものならではの魅力です。

伝統の先にある、独自の世界観

千年以上の歴史を持つ常滑焼ですが、その魅力は過去にあるだけではありません。

伝統的な土や技法を受け継ぎながら、現代の暮らしに合う形やデザインを取り入れ、新しい常滑焼を生み出す作り手も増えています。

昔ながらの急須でお茶を楽しむこともあれば、現代の食卓に合う器を選ぶこともできる。

伝統と現代の生活が自然につながっていることも、常滑焼の魅力のひとつです。

土のぬくもり。

炎によって生まれる色や質感。

そして、それを形にする人の手。

常滑焼には、自然と人の技が長い時間をかけて重なってきた歴史があります。

日々の暮らしの中で使うたびに、その土地の風土や職人の仕事を感じられる。

それが、常滑焼が今も多くの人に愛され続けている理由なのかもしれません。

TOKONAMEYAKI

A Thousand Years of Japanese Craftsmanship

Located on the western coast of the Chita Peninsula in Aichi Prefecture, Tokoname is one of Japan’s most celebrated pottery regions.

With a history dating back over a thousand years, Tokoname ware is recognized as one of Japan’s Six Ancient Kilns. For centuries, its artisans have created pottery that reflects the changing needs of everyday life, from traditional vessels and teaware to contemporary ceramics.

The Natural Beauty of Tokoname Clay

The distinctive character of Tokoname ware begins with its clay.

Rich in iron, the local clay develops a beautiful reddish tone when fired. Traditional techniques, including unglazed high-temperature firing, reveal the natural texture and warmth of the earth.

Each piece is shaped by the clay, the artisan’s hands, and the unpredictable movement of fire, creating subtle variations that make every work unique.

Tradition Meets Innovation

While rooted in centuries of tradition, Tokoname ware continues to evolve through contemporary design and artistic expression.

The warmth of the earth, the beauty created by fire, and the skill of the artisan come together in a timeless harmony of nature and craftsmanship.

More than pottery, Tokoname ware embodies a living tradition—one that continues to enrich everyday life while inspiring new forms of Japanese artistry.

Airtist

DAITO 2026 Design Artist

伝統工芸士　梅原昭二　
号：昭龍（しょうりゅう）

Shoji Umehara / SHORYU

1945年、愛知県常滑市生まれ。師・北龍のもとで研鑽を積み、1978年に独立、「昭龍陶園」を創立。
1994年に伝統工芸士に認定され、以来、常滑焼の伝統を受け継ぎながら、独自の表現と技術を追求し続けている。昭龍の代名詞ともいえるのが、長年の研究と幾度もの試行錯誤から生み出された「昭龍天目」。土の可能性を追求し続ける匠の技から生まれる独創的な模様と奥深い光沢は、一つとして同じものがなく、見る角度によって多彩な表情を映し出す。その唯一無二の美しさに加え、急須の軽量化にも早くから取り組むなど、造形美と使いやすさを高い次元で融合。その卓越した技術力によって、常滑を代表する陶芸作家として高い評価を得ている。

2001年「愛知県優秀技術者」を受賞。2011年「とこなめ焼振興展経済産業大臣賞」、2013年「伝統的工芸品産業功労者表彰」、2014年「経済産業大臣賞」など数々の栄誉に輝き、2017年には長年にわたる功績が認められ「瑞宝単光章」を受章。2019年には世界壺芸術大会で優秀賞を受賞するなど、その技と美意識は国内外で評価されている。

「昭龍天目」は、長年夢に描いてきた景色を追い求め、試行錯誤の末に辿り着いた、昭龍の陶芸人生を象徴する作品である。

SHORYU

Master Ceramic Artist

Born in 1945 in Tokoname, Aichi Prefecture, Shoryu honed his skills under the guidance of master potter Hokuryu before establishing his own studio, Shoryu Toen, in 1978.

Recognized as a Traditional Craftsman of Japan in 1994, he has continued to honor the heritage of Tokoname ware while pursuing his own distinctive artistic vision and techniques.

His signature creation, “Shoryu Tenmoku,” is the culmination of decades of research and countless experiments. Its intricate, original patterns and deep, lustrous finish reflect his mastery of clay and its expressive possibilities. No two pieces are ever alike, and each reveals a rich variety of expressions as the viewing angle changes.

Beyond its singular beauty, Shoryu's work seamlessly combines artistic elegance with functionality. A pioneer in developing lightweight teapots, he has earned widespread recognition as one of Tokoname's leading ceramic artists.

His numerous honors include the Aichi Prefecture Outstanding Technician Award in 2001, the Minister of Economy, Trade and Industry Award at the Tokoname Ware Promotion Exhibition in 2011, a national commendation for contributions to the traditional crafts industry in 2013, and another Minister of Economy, Trade and Industry Award in 2014.

In 2017, he was awarded the Medal with Single Ray of the Order of the Sacred Treasure in recognition of his lifelong achievements. His artistry has also received international acclaim, including an Excellence Award at the World Teapot Art Competition in 2019.

“Shoryu Tenmoku” embodies Shoryu's lifelong journey as a ceramic artist — the realization of a vision he had pursued for decades, achieved through tireless experimentation and an unwavering dedication to his craft.